Firenze è una di quelle città in cui la domanda non è che cosa vedere, ma che cosa lasciare fuori.
Il centro storico, incluso dal 1982 nella lista del Patrimonio Mondiale UNESCO, concentra in pochi chilometri quadrati gallerie di fama planetaria, palazzi civici, conventi affrescati, collezioni private diventate musei e qualche tesoro che sfugge alla maggior parte dei visitatori.
Il risultato è un problema piacevole ma molto concreto: con pochi giorni a disposizione, come si scelgono i musei da vedere a Firenze?
Con questa guida proviamo a rispondere senza limitarci a un elenco.
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Trovi i dieci musei da visitare a Firenze che meritano davvero il tuo tempo, dai giganti come gli Uffizi e l'Accademia ai musei civici di Firenze, meno celebrati ma spesso più tranquilli, con un paragrafo dedicato a un luogo che i grandi tour ignorano quasi sempre. Per ognuno spieghiamo che cosa guardare, come organizzare la visita e quali dettagli pratici (orari, prezzi, giorni di chiusura, prenotazioni) possono farti risparmiare ore di fila e qualche delusione.
Tutte le informazioni pratiche sono state controllate sui siti ufficiali dei musei a fine settembre 2026 e in fondo all'articolo trovi l'elenco completo delle fonti. Orari e tariffe cambiano con una certa frequenza (proprio nel 2026 sono cambiati più volte): prima di partire, dai sempre un'occhiata al sito del museo.
Musei da visitare a Firenze: statali, civici o privati?
Prima di scegliere, conviene capire come sono organizzati i musei della città, perché da questo dipendono biglietti, orari, giorni di chiusura e gratuità. A Firenze convivono tre grandi "famiglie".
I musei statali: Uffizi, Accademia, Bargello e i grandi nomi
Comprendono le collezioni più celebri. Sono organizzati in tre gruppi, ciascuno con biglietteria e regole proprie. Le Gallerie degli Uffizi riuniscono gli Uffizi, Palazzo Pitti, il Giardino di Boboli e il Corridoio Vasariano. La Galleria dell'Accademia di Firenze e Musei del Bargello è un istituto nato dall'unione di più sedi: oltre all'Accademia e al Bargello ne fanno parte le Cappelle Medicee, il complesso di Orsanmichele, Palazzo Davanzati e Casa Martelli.
Infine la Direzione regionale Musei nazionali Toscana gestisce, tra gli altri, il Museo di San Marco e i Cenacoli fiorentini. La prima domenica del mese l'ingresso ai musei statali è gratuito.
Quali sono i musei civici di Firenze?
I Musei Civici Fiorentini sono gestiti dal Comune. Ne fanno parte il Museo di Palazzo Vecchio, il Museo Novecento, il Museo Stefano Bardini, il Museo di Santa Maria Novella con i suoi chiostri monumentali, la Cappella Brancacci, la Fondazione Salvatore Romano, il Forte di Belvedere e il Museo del Ciclismo Gino Bartali.
La biglietteria ufficiale è online, mentre visite guidate e attività sono curate dalla Fondazione MUS.E.
Musei indipendenti e istituzioni autonome
Il Museo dell'Opera del Duomo dipende dall'Opera di Santa Maria del Fiore, che vende propri biglietti (i pass Brunelleschi, Giotto e Ghiberti). Il Museo Galileo è invece un museo privato, con biglietteria e regole autonome: per questo non aderisce alla domenica gratuita dei musei statali.
In pratica: un biglietto degli Uffizi non vale per Palazzo Vecchio, e quello del Bargello non vale per il Duomo. Sapere a quale "famiglia" appartiene ogni museo ti aiuta a prenotare sul sito giusto.
Galleria degli Uffizi: il tempio del Rinascimento mondiale
Se c'è un museo che riassume da solo il motivo per cui Firenze è Firenze, è questo. Il nome tradisce l'origine: gli Uffizi nascono nel Cinquecento come sede degli uffici delle magistrature, voluti da Cosimo I de' Medici per tenere sotto lo stesso tetto amministrazione e controllo politico.
Il progetto, avviato nel 1560, è di Giorgio Vasari, che concepì l'edificio come una lunga "macchina prospettica" capace di esaltare la Torre di Palazzo Vecchio. Oggi ospita la Galleria delle Statue e delle Pitture, una delle raccolte d'arte più importanti al mondo.
Il percorso è cronologico e si sviluppa in circa quarantacinque sale tra primo e secondo piano. Si parte dal Medioevo con le tre grandi Maestà di Cimabue, Giotto e Duccio da Buoninsegna, per entrare poi nel cuore del Rinascimento: la Primavera e la Nascita di Venere di Botticelli, il celebre doppio ritratto dei duchi di Urbino di Piero della Francesca, le opere di Leonardo, il Tondo Doni di Michelangelo e la Madonna del Cardellino di Raffaello. Più avanti si incontrano Tiziano, Caravaggio, Rembrandt, Rubens e Van Dyck.
Il consiglio che vale più di tutti: non improvvisare la visita, non solo perché la prenotazione è fortemente consigliata, ma perché dovresti calcolare tra le due e le tre ore minimo, scegliendo in anticipo tre o quattro sale (per esempio il Medioevo, Botticelli e il Cinquecento fiorentino) e concediti il resto con calma. Una cosa che quasi nessuno ricorda: alcune opere possono essere temporaneamente in prestito o non esposte, e il sito ufficiale pubblica un avviso dedicato con l'elenco aggiornato. Se il capolavoro che ti sta più a cuore è una tappa obbligata, controlla prima.
Il Corridoio Vasariano: la passeggiata sospesa nel cuore di Firenze
Il Corridoio Vasariano, la "via aerea" costruita per collegare Palazzo Vecchio e Palazzo Pitti passando sopra Ponte Vecchio, è di nuovo visitabile dopo diversi anni di chiusura e un restauro completo.
La visita ha però regole particolari: il percorso è a senso unico, dagli Uffizi al Giardino di Boboli (si esce vicino alla Grotta del Buontalenti), dura meno di un'ora, procede per gruppi contingentati e richiede un biglietto specifico che include gli Uffizi, con ingresso nella galleria due ore prima dell'orario del Corridoio.
Progettato nel 1565 da Giorgio Vasari su incarico del duca Cosimo I de’ Medici, questo camminamento di 750 metri nasceva con un obiettivo preciso: offrire alla famiglia regnante una via di passaggio riservata e protetta, sospesa direttamente sopra Ponte Vecchio.
Conosciuto anche come "percorso del principe", il tragitto permetteva ai Medici di muoversi in totale sicurezza dalla loro dimora privata in Oltrarno fino al centro del potere politico a Palazzo Vecchio.
Realizzata a tempo di record in meno di sei mesi, l'opera fu impreziosita dall'architetto con una serie di 73 finestre. Ancora oggi, questi punti di luce regalano ai visitatori uno sguardo privilegiato e suggestivo, offrendo una prospettiva davvero unica sul cuore di Firenze.
Galleria dell'Accademia: l'apoteosi della scultura di Michelangelo
Molti entrano all'Accademia per vedere il David e ne escono avendo guardato solo lui. È un peccato, ma è comprensibile: la scultura di Michelangelo ha un'aura che oscura qualunque cosa le stia intorno. Vale la pena, però, conoscerne la storia prima di trovarsi davanti ai suoi 5,17 metri (base compresa) e ai suoi 5.560 chili.
L'opera fu affidata a Michelangelo dai consoli dell'Arte della Lana e l'Opera del Duomo di Firenze il 16 agosto 1501 per un compenso di 400 ducati.
Quando fu terminata, il 25 gennaio 1504, una commissione di artisti di primo piano (tra i quali Leonardo da Vinci, Botticelli, Filippino Lippi e il Perugino) decise di collocarla all'ingresso di Palazzo Vecchio, come simbolo della forza e dell'indipendenza dei fiorentini.
La statua fu svelata alla città l'8 settembre 1504. Un dettaglio che non tutti conoscono è che in origine alcune parti erano dorate, cioè la ghirlanda sul capo, il tronco dietro la gamba destra e la fionda. Nel 1873 il David fu portato all'Accademia per proteggerlo dalle intemperie, mentre in Piazza della Signoria oggi si può ammirare una copia.
Il percorso di avvicinamento è studiato come una piccola preparazione. Si attraversa la galleria dei Prigioni (i quattro "schiavi" incompiuti, che sembrano lottare per uscire dal blocco di marmo), insieme al San Matteo, fino alla Tribuna costruita apposta per accogliere il David. Le sale successive ospitano pittura dal Duecento al Cinquecento, con Giotto e i maestri medievali, Paolo Uccello, Botticelli, Ghirlandaio, Filippino Lippi, Andrea del Sarto e Pontormo.
Tra le sale dell'Accademia si trova anche il Museo degli Strumenti Musicali, inaugurato nel 2001, con circa cinquanta strumenti provenienti dalle collezioni private dei granduchi di Toscana, i Medici e i Lorena.
Tra i pezzi più preziosi ci sono la viola tenore e il violoncello di Antonio Stradivari, parte del quintetto realizzato nel 1690 per il Gran Principe Ferdinando de' Medici, un violoncello di Niccolò Amati del 1650 e una spinetta ovale costruita da Bartolomeo Cristofori. Se ami la musica, è una delle sorprese più belle di tutta la città. Da non trascurare nemmeno la Gipsoteca, nel monumentale Salone dell'Ottocento, con i modelli in gesso di Lorenzo Bartolini e del suo allievo Luigi Pampaloni.
Un consiglio per l'itinerario da seguire: l'Accademia e il Museo di San Marco sono a circa duecento metri l'uno dall'altro, ma chiudono a orari molto diversi (San Marco alle 13.50). Conviene visitare prima il convento, oppure entrare all'Accademia all'apertura e poi camminare fino a San Marco entro tarda mattina.
Museo di San Marco, il convento affrescato dal Beato Angelico
Tra i musei da vedere a Firenze, San Marco è quello che regala più silenzio. Ospitato in un convento domenicano ricostruito da Michelozzo per volontà di Cosimo de' Medici tra il 1437 e il 1443, custodisce la più grande collezione al mondo di opere del Beato Angelico (ovvero Fra Giovanni da Fiesole), che qui lavorò tra il 1438 e il 1445. La differenza con gli altri musei sta nel fatto che le opere non sono appese in una sala: sono ancora nel luogo per cui furono dipinte.
Al primo piano si incontra l'Annunciazione, capolavoro del Rinascimento, e la Sala del Beato Angelico (l'ex Sala dell'Ospizio), che raccoglie la maggiore concentrazione al mondo di tavole dell'artista: è stata interamente riallestita all'inizio del 2026.
Al secondo piano si scoprono invece le celle dei frati, ciascuna con un affresco dell'Angelico e dei suoi collaboratori, pensati per accompagnare la meditazione di chi vi abitava. Tra le altre opere ci sono il Cenacolo di Ghirlandaio e la Madonna col Bambino di Paolo Uccello.
Due particolarità meritano attenzione. La prima riguarda Girolamo Savonarola, che a San Marco visse: nelle celle è stato esposto un busto inedito in terracotta policroma del predicatore domenicano, presentato come l'unica effigie a tutto tondo di epoca rinascimentale oggi conosciuta. La seconda è la Biblioteca di Michelozzo, voluta da Cosimo il Vecchio e arricchita con i testi dell'umanista Niccolò Niccoli: fu la prima biblioteca "pubblica" del Rinascimento, frequentata da personaggi come Marsilio Ficino e Pico della Mirandola.
Palazzo Pitti e Giardino di Boboli, la reggia dei Medici
Attraversato Ponte Vecchio si entra nell'Oltrarno e si viene accolti dalla facciata imponente di Palazzo Pitti. Il nome ricorda il mercante Luca Pitti, che lo fece costruire, secondo la tradizione su disegno di Filippo Brunelleschi, ma nei secoli il palazzo appartenne ai Medici, poi agli Asburgo-Lorena e per un breve periodo ai Savoia: un'eredità che spiega la sua natura di "contenitore di musei".
Il biglietto di Pitti dà accesso a più collezioni, tra cui la Galleria Palatina, la Galleria d'Arte Moderna, il Museo della Moda e del Costume, il Tesoro dei Granduchi, il Museo delle Icone Russe e la Cappella Palatina.
Il pezzo forte è la Galleria Palatina, dove i quadri sono appesi come nelle residenze principesche di un tempo, quasi a copertura delle pareti, con opere di Raffaello (tra cui La Velata), Tiziano, Tintoretto, Caravaggio e Rubens.
Per chi vuole immaginare la vita di corte, ci sono poi gli Appartamenti Reali e Imperiali: si visitano solo con visite accompagnate ogni trenta minuti, in gruppi di massimo venti persone, per cui conviene informarsi al momento dell'ingresso.
Dietro il palazzo si apre il Giardino di Boboli, oltre trenta ettari voluti da Eleonora di Toledo, moglie di Cosimo I. Non è una semplice passeggiata tra i cipressi ma un vero museo a cielo aperto, con sculture, grotte e giochi d'acqua.
Da vedere assolutamente: la Grotta del Buontalenti, la Vasca dell'Isola con la statua dell'Oceano del Giambologna e la Fontana del Bacchino, dedicata al nano di corte Morgante, ritratto nudo mentre cavalca una tartaruga (l'opera è di Valerio Cioli, 1560). Toccarne il ventre, dicono, porta fortuna.
Boboli si può raggiungere da quattro ingressi: dal portone di Palazzo Pitti, da Annalena (via Romana), da Porta Romana e dal Forte di Belvedere. Quest'ultimo è il varco ideale per chi vuole concludere la visita con un panorama sulla città.
Museo Nazionale del Bargello: il museo della scultura del Rinascimento
Se gli Uffizi sono il museo della pittura, il Bargello è il museo della scultura. Il palazzo, uno dei più antichi edifici pubblici di Firenze, fu sede del Capitano di Giustizia (il "bargello"), poi prigione e infine, nell'Ottocento, museo. Chi lo visita all'ora giusta lo trova sorprendentemente tranquillo, con una sequenza di capolavori quasi impossibile da trovare altrove.
Al piano terra la sala di Michelangelo conserva il Bacco, scolpito negli anni del soggiorno romano, il Tondo Pitti, il Bruto e il David-Apollo, accanto al busto in bronzo di Cosimo I di Benvenuto Cellini e al Mercurio volante del Giambologna. Al primo piano, nel grande salone trecentesco, c'è la sala di Donatello: il David in bronzo (circa 1440), considerato il primo nudo maschile a grandezza naturale del Rinascimento, il David in marmo, il San Giorgio trasferito dalla sua nicchia di Orsanmichele e il Marzocco, emblema di Firenze. Poco distante c'è il David in bronzo di Verrocchio e la Dama del mazzolino.
Una sala del Bargello racconta un momento decisivo nella storia dell'arte: il concorso del 1401 per le porte del Battistero di Firenze. In vetrina, una accanto all'altra, si trovano le formelle con il Sacrificio di Isacco preparate da Lorenzo Ghiberti e Filippo Brunelleschi. Il concorso lo vinse Ghiberti (Brunelleschi, si dice, ripiegò sull'architettura, e successivamente realizzò la cupola del Duomo). Guardare le due formelle e provare a indovinare quale sia la vincitrice è un piccolo gioco che diverte anche chi di scultura non sa nulla.
Non perdere le terrecotte invetriate dei Della Robbia e il busto di Costanza Bonarelli di Gian Lorenzo Bernini, una delle sorprese barocche del museo.
Museo dell'Opera del Duomo, la scultura monumentale e il sentimento del sacro
Il Duomo di Firenze si visita in un minuto e si ricorda per sempre, ma quello che pochi sanno è che molte delle opere che un tempo lo decoravano oggi non sono più lì: sono in un museo a pochi passi, al numero 9 di Piazza del Duomo, nato nel 1891 e sviluppato su ventotto sale distribuite su tre piani. È il posto giusto per capire come si costruiva una cattedrale nel Rinascimento e quali artisti ci lavorarono.
Se si intende comprendere intimamente le radici della scultura sacra rinascimentale, il Museo dell'Opera del Duomo è a dir poco fondamentale, conservando tra le sue possenti mura l'esposizione più importante e monumentale al mondo di capolavori lapidei e bronzei creati da generazioni di formidabili scultori nel corso di ben sette secoli per decorare ed esaltare i tre colossali monumenti religiosi della piazza: l'immensa Cattedrale gotica di Santa Maria del Fiore, il massiccio e simbolico Campanile progettato da Giotto e il vetusto Battistero romanico intitolato a San Giovanni Battista.
Le opere principali sono le Cantorie di Donatello e di Luca della Robbia, due modi opposti e altrettanto straordinari di raffigurare il canto e la danza; la Maddalena penitente di Donatello, una figura lignea di crudo realismo; la Pietà detta "Bandini" di Michelangelo, che l'artista scolpì con l'idea di collocarla sulla propria tomba; e una sezione dedicata alle porte del Battistero, con le formelle originali della Porta del Paradiso di Ghiberti, opera che secondo Michelangelo era degna di essere le porte del Paradiso.
Museo Galileo: il cuore del Rinascimento scientifico
Tra i musei da visitare a Firenze, il Museo Galileo è quello che più spesso viene rimandato "alla prossima volta" e che più spesso sorprende. Si trova in Piazza dei Giudici, a due passi dagli Uffizi, in Palazzo Castellani, uno degli edifici più antichi della città. Conserva strumenti scientifici prodotti fino al Novecento: astrolabi, compassi, bussole, sfere armillari e macchine raccolte dai Medici e dai Lorena, insieme a una sezione dedicata a Galileo Galilei con alcuni dei suoi telescopi.
La visita è più coinvolgente di quanto si immagini perché gli strumenti sono oggetti bellissimi, spesso opere d'arte (sfere armillari decorate, orologi, globi). Ai bambini piace in modo particolare per le postazioni interattive. E c'è la curiosità che attira gli adulti: tra le reliquie è esposto un dito di Galileo, asportato nel 1737 in occasione del trasferimento dei suoi resti.
Museo di Palazzo Vecchio, il museo civico più importante di Firenze
È il simbolo del potere civile di Firenze da oltre sette secoli e, tra i musei civici Firenze, è il più importante. Costruito tra la fine del Duecento e l'inizio del Trecento per ospitare i Priori delle Arti e il Gonfaloniere di Giustizia, il supremo organo di governo della città, fu poi trasformato più volte. Oggi è ancora sede del Comune e, insieme, museo.
Il percorso passa dal Salone dei Cinquecento, dove si trova La Vittoria di Michelangelo, alla Sala dei Gigli con la Giuditta e Oloferne di Donatello, dalla Sala delle Carte Geografiche agli Appartamenti di Eleonora di Toledo e alla Camera Verde. Sono tutti ambienti che raccontano come i Medici trasformarono un palazzo di governo repubblicano in una reggia.
Il pezzo più curioso del Museo di Palazzo Vecchio è lo Studiolo di Francesco I, uno spazio privatissimo realizzato a partire dal 1570 per custodire la collezione del principe Francesco. Le pareti sono coperte di dipinti dietro i quali si celavano armadi con oggetti preziosi, e i soggetti sono indizi di ciò che contenevano. Nel Perseo e Andromeda di Vasari, per esempio, il sangue di Medusa trasforma dei ramoscelli in coralli, materiale che il principe amava sia come gioiello sia per le sue presunte virtù medicinali; il Banchetto di Cleopatra di Alessandro Allori rimanda ai tesori con le perle; la Caccia alla balena di Giovan Battista Naldini richiama l'ambra grigia. Si guarda un affresco e si capisce cosa ci fosse nell'armadio.
La visita può proseguire con la salita alla Torre di Arnolfo e con il camminamento di ronda medievale, un biglietto separato che richiede la prenotazione. In caso di pioggia o di allerta calore la torre è chiusa e si può accedere solo al camminamento.
Il museo propone inoltre i "Percorsi segreti", una visita guidata che porta negli ambienti nascosti del palazzo. Se ti piacciono le leggende, cerca sulla destra della porta d'ingresso, verso via della Ninna, il profilo di un volto inciso nella pietra: secondo la tradizione fu Michelangelo a scolpirlo, con le mani dietro la schiena, per ritrarre un seccatore che lo importunava. È noto come "l'importuno di Michelangelo".
Museo Novecento: l'arte del XX secolo a due passi dalla stazione
Arrivando a Firenze in pullman e scende nella zona della stazione, è possibile visitare, a pochi passi di distanza, il Museo Novecento, in Piazza Santa Maria Novella. Inaugurato il 24 giugno 2014 nell'antico Spedale delle Leopoldine, è dedicato all'arte italiana del XX secolo ed è una delle proposte più interessanti tra i musei civici di Firenze, soprattutto per chi vuole variare dopo giorni di Rinascimento.
L'edificio ha una storia stratificata: nel Quattrocento lo spedalingo Benino Benini aprì l'accesso su Piazza Santa Maria Novella, mentre Michelozzo realizzava il porticato ispirato alla lezione di Brunelleschi; nel 1780 Pietro Leopoldo lo destinò alle Scuole Leopoldine, da cui il nome.
Le collezioni nascono da un gesto di generosità: dopo l'alluvione del 1966 il critico Carlo Ludovico Ragghianti lanciò un appello per creare un museo internazionale di arte contemporanea, e a quella chiamata rispose, tra gli altri, Alberto Della Ragione, che donò a Firenze la sua raccolta con opere di De Chirico, De Pisis, Severini, Morandi, Mafai, Guttuso e Casorati. Completa il museo il lascito di Ottone Rosai. Oltre alla collezione permanente ci sono mostre temporanee, che è bene controllare prima di partire.
Museo delle Cappelle Medicee: il Mausoleo Dinastico e la Stanza Segreta
Incastonate all'interno della complessa architettura della Basilica di San Lorenzo, la chiesa storicamente legata al mecenatismo e alla devozione della famiglia, le Cappelle Medicee rappresentano un unicum nel panorama fiorentino, fungendo da mausoleo ufficiale e solenne della potente dinastia regnante, il luogo dove riposano per l'eternità i membri più illustri del casato.
Il percorso museale si snoda attraverso spazi di diversa concezione ma di uguale, conturbante fascino, culminando in uno degli ambienti rinascimentali più celebrati al mondo: la Sagrestia Nuova.
Concepita inizialmente nel 1520 e realizzata in gran parte su progetto e direzione diretta di Michelangelo Buonarroti, la Sagrestia Nuova fu commissionata dai due papi di casa Medici, Leone X e l'assai più tormentato Clemente VII. Questo ambiente, concepito architettonicamente in modo speculare rispetto all'adiacente e più antica Sagrestia Vecchia del Brunelleschi, funge da superbo scrigno per accogliere i complessi monumenti funebri dedicati a due membri minori ma cruciali della dinastia: Lorenzo Duca di Urbino e Giuliano Duca di Nemours.
Ai piedi dei due duchi, sui monumentali sarcofagi in marmo, riposano le colossali e celeberrime allegorie scultoree michelangiolesche dello scorrere del tempo ineluttabile. Sul sepolcro di Giuliano si adagiano, possenti e in quieta tensione, le figure del Giorno e della Notte; su quello di Lorenzo si torcono, cariche di inesplicabile pathos, le allegorie dell'Aurora e del Crepuscolo. I corpi possenti, l'estrema finitura e l'abbandono del non-finito si mescolano a una carica espressiva e anatomica straordinaria, traducendo nel freddo candore del marmo la disillusa e cupa meditazione filosofica dell'artista sulla vanità delle ambizioni terrene, sulla brevità della vita umana e sulla gloria spirituale che sola può sconfiggere la morte.
Abbandonando la classicità severa della Sagrestia Nuova, il visitatore viene improvvisamente abbagliato dall'opulenza cromatica e dimensionale della Cappella dei Principi. Questa immensa sala a pianta ottagonale, coperta da una cupola maestosa che definisce l'orizzonte urbano (seconda per grandezza solo a quella del Brunelleschi), è interamente e in modo quasi ossessivo rivestita di marmi preziosi, rari e coloratissimi intarsiati in pietre dure, tra cui diaspri, calcedoni, lapislazzuli vibranti, graniti e porfidi.
Questa titanica e lentissima opera di decorazione fu resa possibile dalla sapienza artigianale dell'Opificio delle Pietre Dure, un'istituzione tecnica fondata appositamente nel 1588 allo scopo di perfezionare la lussuosa e ricercatissima tecnica del "commesso fiorentino". La visita al polo museale si è recentemente arricchita di un tassello emotivamente dirompente: la cosiddetta Stanza Segreta di Michelangelo. Accessibile al pubblico solo attraverso rigide procedure di prenotazione contingentata, si tratta di un minuscolo e angusto ambiente sotterraneo in cui il maestro, braccato e spaventato, trovò rifugio nell'estate del 1530 per sfuggire alla furia vendicativa di Papa Clemente VII in seguito al crollo dell'ultima, effimera Repubblica Fiorentina, che lo stesso Michelangelo aveva servito attivamente come progettista delle fortificazioni militari.
Sull'intonaco grezzo delle pareti, tracciati a carboncino con furia e maestria impressionanti, affiorano decine di disegni, appunti visivi e studi preparatori abbozzati dal genio durante le interminabili settimane di prigionia volontaria.
Se vuoi sapere come organizzare un itinerario completo, suggeriamo di leggere anche la nostra guida su cosa vedere a Firenze, così potrai prenotare il tuo viaggio con Itabus e avere la sicurezza di non perdere nessuna delle attrattive più importanti di una delle città più amate dai turisti di tutto il mondo.